In questo trattato dedicato alla realizzazione del dipinto Gold Ice olio su tavola di dimensioni 25x35 cm, analizzeremo in maniera accurata tutti i vari passaggi relativi alla tecnica di esecuzione  in maniera chiara con video , foto e descrizioni . Il dipinto in analisi raffigurante un paesaggio invernale , è stato eseguito secondo la tecnica usata dalla antica  Scuola Napoletana, nonchè unita a quest'ultima, la mia esperienza artistica strettamente personale . Spero di comunicare a coloro che con interesse si avvicinano a questo genere di pittura, il miglior contributo, con l'auspicio di rimanere in ognuno una esperienza valida e costruttiva che sicuramente aiuterà nel percorso soggettivo di coloro che con passione conseguono la strada della pittura.   Fatta questa piccola premessa, vediamo da qui in seguito tutte le fasi dimostrative per la realizzazione del dipinto, munitevi di buona pazienza e buon lavoro...... 

In this treatise dedicated to the creation of Ice Gold painted oil on canvas size 25x35 cm, we'll analyze accurately all the various steps involved in running technique clearly with videos, photos and descriptions. The painting depicting a winter landscape analysis was performed according to the technique used by the ancient Neapolitan School, as well as united to the latter, my strictly personal artistic experience. I hope to communicate to those with interest close to this kind of painting, the best contribution, in the hope of staying in each one a good and constructive experience that will surely help you in the path of those who passionately subjective achieve the way of painting. After this short introduction, we can see from henceforth all stages demonstration for the creation of the painting, equip yourself with good patience and good work

 

questo è il nostro dipinto da realizzare

this is our painting to be carried out 

 

               

         

 

Partiamo da una tavoletta di legno , generalmente uso legno multistrato di spessore di mm14-18 , uso questo tipo di legno in quanto è meno soggetto nel tempo alla deformazione, in questo caso ho preferito una tavoletta rivestita di laminato plastico al fine di rendere il supporto perfettamente liscio, dopo averla pulita per bene , ho applicato il colore, che come possiamo vedere in foto si presenta nero , ma in realtà è un nero con una parte (solitamente 1/4) di terra di Siena bruciata per un motivo molto semplice, ovvero, per dar modo successivamente all'eventuale colore nero assoluto di evidenziarsi comunque. Quando applicherete il colore di fondo (almeno 2 mani ), prestate attenzione nell'ultima stesura di non rimanere solchi di pennello , consiglio di "accarezzare" il colore con un pennello tipico per velatura denominato "ventaglio" . Per una maggiore rapidità di essiccazione usate essiccativo al cobalto , per la diluizione dei colori l'olio di papavero, un po' più costoso ma efficiente per mantenere intatto il tono dei colori chiari in quanto quello di lino tende ad ingiallire nel tempo.

We start from a wood tablet, generally I use plywood thickness of mm 14 -18 , I use this type of wood because it's less subject to deformation over time , in this case I preferred a tablet coated with plastic laminate in order to make the support perfectly smooth after it has been cleaned thoroughly, I applied the color, which as we can see in the photo looks black, but in reality it is a black with a portion (usually 1/4) of burnt Siena for a verysimple reason , or , to give a way that subsequently to the possible absolute black color to stand out anyway. When you'll apply the background color (at least 2 hands ) , be careful not to get the last draft of the grooves of the brush, I advice to you to " caress " the color with a brush for a typical haze called "fan" . For a faster drying cobalt drier use for the dilution of the colors "oil poppy" , it's a bit more expensive but it's more efficient to maintain the tone of light colors as that of flax tends to yellow over time.

 

               

 

 

 

Dopo atteso che il fondo sia bene asciutto, passiamo alla prima fase del dipinto, iniziando dal cielo compreso le sue sfumature di fondo, ovviamente prima di iniziare il dipinto , è buona norma "osservare" l'immagine da dipingere, io a volte lo faccio per  ore,  ovvero per giorni interi analizzo attentamente la strategia di esecuzione del dipinto, ossia, quali zone dipingere per primo e come ottenere risultati di colori sfumati, velati ecc... Questo e' molto importante per un buon esito di un'opera , quindi consiglio per prima cosa di analizzare bene i colori aiutandovi con un software di grafica, io uso Corel Photo Paint vers. 7 con cui adoperando lo strumento "contagocce" estrapolo il campione di colore che mi interessa e la sua composizione ( solitamente in RGB ) . Questo e' molto importante perché non sempre ciò che vediamo è legittimo al colore che si crede di osservare, per esempio , il colore della neve del dipinto in questione è praticamente grigio con un pizzico di blu, ma i nostri occhi , di primo approccio lo formalizzano come un bianco. Questo succede per vari motivi , ed è giusto così , in quanto il colore varia a seconda della luce che riceve e dal contesto in cui si trova relativamente agl'altri colori  che lo circondano. Per apprendere bene questo concetto , provate a fare un quadrato di un qualsiasi colore prima su fondo bianco e poi su nero , vedrete che nell'osservare alternando gli  occhi su entrambi, il colore che ha il fondo nero vi apparirà più chiaro di quello affianco che in realtà è lo stesso colore.          

After expected that the bottom is dry , we pass the first stage of painting , starting with the sky background including its nuances , of course, before you start painting , it is a good idea to "observe " the image of painting, I sometimes do it for manny hours or for days carefully I analyze the implementation strategy of the painting, that's, which areas to paint and how to get results for the first gradient color , veiled, and so on ... This is very important for a successful outcome of a work , so I recommend to you first analyze the colors well with the aid of a graphics software , I use Corel Photo Paint vers . 7 striving with which the tool " eyedropper " I extrapolate the color swatch that interests me and its composition (usually in RGB). This is very important because what we see is not always legitimate to the color that is believed to be observed , for example, the color of the snow of the painting in question is basically gray with a hint of blue, but our eyes , to the first approach we formalize as a white color. That happens for various reasons , and rightly so ,because the color changes depending the light that receives and from the context in which it is relatively located to the others colors that surround it. To know this concept , try to draw a square of any color before on white and then black , you we'll see that observing them alternating on both eyes , the color that has the black background it will appear to you lighter of that next , that actually it's the same color .

   

 

 

 

 

Iniziamo a dipingere il cielo fino all'orizzonte coi colori blu di Prussia, verde smeraldo e un po' di lacca di garanza, notate nel video  la linea alta delle montagne che opportunamente ho tracciato prima usando un colore qualsiasi chiaro giusto per intravederla , cio' serve per proporzionare la sfumatura di ocra gialla e giallo cadmio arancio che e' all'orizzonte. Le montagne sono dello stesso colore del cielo ma sostanzialmente molto piu' scuro. Con il pennello a ventaglio sfumate i colori affinchè diventino uniformi e gradualmente varianti nei toni.         

We begin to paint the sky to the horizon with the colors of Prussian blue, emerald green and a bit 'of madder lake, we can notice in the video the high line of the mountains which I traced properly before using any color light just to glimpse it, that' serves to proportion the shade of yellow ocher and orange cadmium yellow that's to the horizon. The mountains are the same color as the sky, but substantially much darker. With the fan brush soft thecolors for you to become uniform and gradually variations in shades.

  

video

 .

 

 

Una volta completata per bene ed asciugatasi la procedura del video di cui sopra, passiamo alla sfumatura della luce che rimbalza dal basso delle montagne interposta tra loro. Ho usato il colore del cielo un po' piu' chiaro usando anche le dita per sfumare il colore. Con un pennellino a punta molto sottile, calchiamo il bordo alto della montagna con lo stesso colore e in seguito rettifichiamo la parte scura di sotto con il colore usato per il fondo.   

Once completed and dried the procedure of the the above video, we move to the shade of light, that bounces from the bottom of the mountains. I used the color of the sky a little  more clear even using your fingers to shade the color. With a very thin paintbrush, we adjust the upper edge of the mountain with the same color and then we rectify the part darker below with the color used for the bottom.

 

video .

 

 

 

 

In questa sequenza diamo  sul tratto alto laterale delle montagne una base di terra di Siena bruciata, le nuvolette striate con un giallo di Napoli molto chiaro ed una velatura di terra di Siena bruciata con giallo cadmio arancio, naturalmente il tutto rispettando i tempi di essiccazione. Subito sopra le nuvolette striate, daremo una stesura con colore piuttosto fluido di giallo di Napoli da stendere bene sfumando la parte piu' alta con piu' tono.       

In this sequence we give on the upper stretch lateral of the mountains, a base of burnt Siena,the clouds streaked with a very light Naples yellow, veiling later burnt Siena cadmium yellow with orange of course respecting the drying times. Right away above the clouds streaked, we will give a drawing up with color rather fluid Naples yellow to spread good fading the most 'high with more' tone.

 

video .

 

 

 

Adesso inizieremo ad improntare il sole , di fondo daremo un colore di terra verde chiaro aspettando che si asciughi, con l'ocra gialla e un pizzico di arancio partiremo dal centro sfumando nel contorno e sui lati, lo stesso faremo col giallo di Napoli mantenendoci però in un ambito piu' ristretto, infine col bianco inizieremo a schiarire il centro.      

Now we will start sketching the sun, we will give a bottom color to light green ground, with yellow ocher and a little orange,we start from the center fading the outline and on the sides, the we will do the same with Naples yellow, however, keeping us in a scope more' restricted, eventually we will start with the white to brighten the center.